My Little Airport :香港最后的文艺青年
今年，我日渐贫乏的精神生活中的一件大事是MLA（My Little Airport）又出了新碟，虽然，我没时间去看发布演唱会，没抢到票去一连三日的演唱会，但我总算可以第一时间去观塘CD warehouse买了CD。用电脑转成无损wav导入手机，在一天紧锣密鼓的私人事务和工作之后，终于在离开办公室的电梯里，熟悉的节奏再次响起，Nicole特别的声音，阿P诗意的唱词开始回荡，这样无限Loop了一个星期，从牛头角站上车，在拥挤的通勤地铁里闭上眼睛与世隔绝，iCable里立法会议员的言论，官塘站APM上落南腔北调的大陆购物团，踢完球归家的各种肤色学生都变得模糊了。继续Loop，深夜两个女儿都睡了，收拾残局，仔细洗碗筷，抹油腻的灶台，从洗衣机里取出卷成一团的衫裤，晾在简陋的阳台。
手脚有条不紊的做事，灵魂跟着MLA，是另一个我，沉浸在另一个诗意的世界。
『从歌赋街饮到下亚厘毕道，如今你坚决远离，落山道也为你悲。白灯，广东歌和露宿者，庙街的相士说，我的烦恼不是不知选举投那人，而是今天没大麻在身。』
【纯爱专辑】
听了十几遍之后，终于有时间写下我的感受。
这张新专辑，和2014年的《适婚的年龄》相比，乍听没什么新意。保持一贯的水准。但对我这样的铁粉来说每一首新歌都是值得期待的。没出碟之前已经放出了《今夜到干诺道中一起瞓》（注：这首是为占中写的歌，可能没经历过的人难明白）《麦记的最后一夜》（注：麦记就是麦当劳，香港仍保持着过去的传统，这么称呼一些老字号）《独身的理由》《没有大麻在身》《攻陷你的西》（注：这是本纯爱专辑里唯一一首粗口歌，需要特定背景才能理解）。 MLA官方称这是纯爱专辑，仔细想想又真是。结伴游厦门市，到电影中心看电影，游长洲，爱人有新欢。 MLA的专辑除了政治歌曲占大部分的《介乎法国与旺角的诗意》外，又有哪个不是纯爱专辑呢？而且是那种非常文青的爱情，织围巾，看电影，一起去海边，终于来到了九龙塘爆房之后，都要考虑真的行房『是否会破坏了交往。 』
主创林鹏笔下的爱情大都是非常文艺的，也多以分手告终（因为是浪子，所以不要泊岸）。因这文艺令这爱情特别值得回味，就算无疾而终，就算劈腿分手。然而正如《麦记的最后一夜》所写：『这恶俗的不舍，比一起更好过些』。恋人们总是容易记得那些曾经拥有的闪亮的日子。就算真的天长地久在一起了，回忆从前还是浪漫过现实的人生。
特别值得一提的是林鹏笔下的这些情爱的抒情，可谓哀而不伤，伤而不怨。我觉得表达了一种非常浪漫也非常健康的爱情观。 《独身的理由》简直把这种浪漫与忧伤写到了极致。我记得录制这首歌时，Nicole的FB更新说：『录录下想喊。 』（录着录着想哭）这也是本专辑里我最喜欢的一首歌，讲了一个非常真实动人的爱情故事，尤其是最后说，
『你与我唯一的共通点，是我仍然用你编号买书在诚品店。 』
（《独身的理由》图片来自Youtube 视频截图）
差不多同样那几天，我的同事都在热烈讨论谢安琪和麦浚龙的新歌《罗生门》，这也是一首非常不错的歌，但在我看来，仅从歌词来看（这也是一个三段叙事的爱情故事），这首歌里的感情显然是有些病态的。同样是爱上一个人，有一段浪漫的感情，一个选择了默默祝福分手后恋人的幸福，独自回味往事，在惆怅的夜晚或者午后，拿着本昆德拉，品尝思念与回忆的忧伤。一个选择苦苦单恋，不能爱上别人，以致毁了自己一生，还要告诉对方令对方诧异自责。
（《罗生门》 海报 图片来自网络）
《罗生门》（黄伟文 词）
『
很感激 喜歡我十年仍不休
近日舊同學說 我已耿耿於你心六百週
很可惜 這一世未能長廝守
但事實如若告訴你或更內疚
我愛過哈囉吉蒂嗎 似乎沒有
狄更斯是漫畫嗎 仍然少女誤會了嗎
迷戀蔽眼才給美化 但其實真懂得我嗎
』
《麦记最后一夜》是一首非常值得一听再听的歌，它是一首长长的叙事诗。讲了一段若即若离的男女之情，最后因为女方要返英国，感情无疾而终。这首歌里的爱情是很难在现在的年轻人身上看到了。年初时看到理大学生佛光街野战的新闻，我想这样的一代人，是很难再体会『你从不爱拖手，只放手在我衣袖』和『每隔一两周，便结伴公园夜游』的情致了。现在流行的是迅速的『就地正法』。
林鹏笔下的爱情是上一代文艺青年的爱情。对于友谊，情爱的坚持，小心翼翼的试探，忐忑不安的猜测与等待。暧昧，欲言又止，分与合之间，内心万千的波动。这种情调，可谓正中我的波长，一听之下就非常合拍,像我最爱的《土瓜湾情歌》一样，百听不厌。我们这一代人的爱情时期，是一个情感诉求大于肉体的年代。虽然林鹏也写了新时代的爱无能（即：网络时代欲望横流之下情爱的匮乏）但他特别钟情的显然是这种『纯爱』的文青的爱情。如今，逼仄的生存环境之下，这种爱情更加不复存矣。
词与曲的艺术
艺术是什么？艺术是表达从普通生活中发现的美。这美可能是忧伤惆怅的。
MLA的每个专辑，都恰似人生，总有些宏大，有些平凡，有些自己的小烦恼，有些对一个功利世界的与莫名怒火。有意或者无意，综合来看都是一个普通文青生活的起起伏伏，有些外人看来很无聊的事或者很平淡的事（像Japan 实瓜），也有些非常宏大或者深刻的事（像西西弗斯和占领）。林鹏是那种吃饭搭车看电影皆可入诗的人，访谈说他写很多很多，但最后落到专辑里，就是十几首。这种天然的诗人，会选择自己满意的发布。听着MLA的歌，我常想起辛波丝卡的诗，辛波丝卡也是这样的诗人。在这个人人低头看手机的时代，一个浪漫的诗人，仍能发现平凡生活中的诗意，用Inbox和爱慕的女生倾诉，用手机密码是Ex的生辰表达虽已分手但仍有情愫的念念不忘。
（2016 专辑：火炭丽琪 图片是我买CD之后拍摄）
我并不是一个懂得欣赏交响乐的人，但MLA的每首歌的编曲和心情的起伏我都能听会到，《不要赖床Baby》里，唱到男女在机场见面后，密集的鼓点随音乐翻腾，非常恰当的表达了网友第一次见面的紧张，兴奋。后面讲出不要赖床baby之后，又是同样的鼓点，形容叫出口Baby时内心的甜蜜与波动。然后就是在惆怅的音乐中『回望往事』。 《今夜在干诺道中》结尾四声急促、果断的声音像警钟，迅速把人带入占领时期清场时的紧张氛围中。音乐上看和2014年的专辑分别不大，这是一个乐队成熟的标志，也是阿P感慨的，越来越写不出新意，以前的MLA每张专辑似乎都有新尝试。
还有一点就是我最钟意MLA每首歌都很短，所有歌词几乎都是只唱一遍，一两分钟，最多三分几钟，在意犹未尽中就结束了。很多流行歌喜欢重复重复再重复那些高潮段落或者是整首歌，我也想不通又何必要。
最后的文青
（MLA的部分成员，前面墨镜是主创林鹏，图片来自阿雪 FB）
MLA诞生于HK作为一个中西合璧的国际城市最后的辉煌岁月。回归后的香港，每况愈下，文化碰撞越来越弱。以致后继无人。林鹏写得出：
『
我起返身开返部机听邓丽君
听渠唱到呢几句：
「不知天上宫阙 今夕是何年
我欲乘风归去‥‥‥』
也写得出
『muss es sein? es muss sein!!』（非如此不可？非如此不可！！），
还能信手拈来把『不负如来不负卿』用在《验孕的下昼》里，邓丽君和昆德拉在如今的香港只有像黄伟文这样的词人才写得出了。其它的流行金曲，和其它地方烂俗的流行曲一样肤浅，庸俗，歌词充满各种无病呻吟，不知所云。
人们总说HK文化沙漠，这是一种巨大的误解，它并不是沙漠，而是太过自由多元，无法表现成一个宏大的显著的整体，没有特别明显的潮流，所以一眼看上去就像什么也没有。靠近了看每个领域都非常深入而丰富。就像黑胶店里能找到任何其它地方也找不到的黑胶。就像既有唱到烂大街的流行歌曲天王，也有像MLA这样只有一小撮儿铁粉的文艺乐队。在这个高度商业化的社会，文艺青年的空间被压到了最小。然而，压力有多大，生命力就有多顽强，最后坚持下来的文艺青年拿出的作品也是非常强大的。
9月我带女儿去西九文化区的『自由约』活动，那些天，香港所有的文艺青年都出动了，原来有这么多，或者随意的站在海旁，一个吉他手一个女生，就开始唱了。唱自己创作的歌曲，非常好听。当然还有手作市集。这个小小的文艺青年群体，在香港绝对算是小众中的小众了，但他们发出的光是这城市里众多光环中独特的一束。听MLA的十年里，我从内地来到香港定居，那些熟悉的地名变成了真实的地点（我现在就在牛头角上班，算一名牛头角青年从海滨长廊可以望到去土瓜湾的巨大路牌）。我以前也以为香港是一个少有文艺青年的没有文化的城市，然而在这里定居后发现只要你有时间，有数不清的展览，小型演唱会可以参加。而且几乎在文化的每个领域，都有一小批人在深耕细作。香港的自由成就了她的多元，丰富，气象万千。
（西九文化区 自由约 现场。曾经MLA在这里大声唱出，梁振英，屌你！ 图片是我在现场拍摄）
MLA去年在内地的演唱会被禁掉了几场，根据近期的事件几乎可以预见，以后返内地巡演的机会也会越来越少。我知道MLA在国内也有固定的歌迷。可能最终他们只能到HK来听MLA的演唱会了。
手脚有条不紊的做事，灵魂跟着MLA，是另一个我，沉浸在另一个诗意的世界。
『从歌赋街饮到下亚厘毕道，如今你坚决远离，落山道也为你悲。白灯，广东歌和露宿者，庙街的相士说，我的烦恼不是不知选举投那人，而是今天没大麻在身。』
【纯爱专辑】
听了十几遍之后，终于有时间写下我的感受。
这张新专辑，和2014年的《适婚的年龄》相比，乍听没什么新意。保持一贯的水准。但对我这样的铁粉来说每一首新歌都是值得期待的。没出碟之前已经放出了《今夜到干诺道中一起瞓》（注：这首是为占中写的歌，可能没经历过的人难明白）《麦记的最后一夜》（注：麦记就是麦当劳，香港仍保持着过去的传统，这么称呼一些老字号）《独身的理由》《没有大麻在身》《攻陷你的西》（注：这是本纯爱专辑里唯一一首粗口歌，需要特定背景才能理解）。 MLA官方称这是纯爱专辑，仔细想想又真是。结伴游厦门市，到电影中心看电影，游长洲，爱人有新欢。 MLA的专辑除了政治歌曲占大部分的《介乎法国与旺角的诗意》外，又有哪个不是纯爱专辑呢？而且是那种非常文青的爱情，织围巾，看电影，一起去海边，终于来到了九龙塘爆房之后，都要考虑真的行房『是否会破坏了交往。 』
主创林鹏笔下的爱情大都是非常文艺的，也多以分手告终（因为是浪子，所以不要泊岸）。因这文艺令这爱情特别值得回味，就算无疾而终，就算劈腿分手。然而正如《麦记的最后一夜》所写：『这恶俗的不舍，比一起更好过些』。恋人们总是容易记得那些曾经拥有的闪亮的日子。就算真的天长地久在一起了，回忆从前还是浪漫过现实的人生。
特别值得一提的是林鹏笔下的这些情爱的抒情，可谓哀而不伤，伤而不怨。我觉得表达了一种非常浪漫也非常健康的爱情观。 《独身的理由》简直把这种浪漫与忧伤写到了极致。我记得录制这首歌时，Nicole的FB更新说：『录录下想喊。 』（录着录着想哭）这也是本专辑里我最喜欢的一首歌，讲了一个非常真实动人的爱情故事，尤其是最后说，
『你与我唯一的共通点，是我仍然用你编号买书在诚品店。 』
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（《独身的理由》图片来自Youtube 视频截图）
差不多同样那几天，我的同事都在热烈讨论谢安琪和麦浚龙的新歌《罗生门》，这也是一首非常不错的歌，但在我看来，仅从歌词来看（这也是一个三段叙事的爱情故事），这首歌里的感情显然是有些病态的。同样是爱上一个人，有一段浪漫的感情，一个选择了默默祝福分手后恋人的幸福，独自回味往事，在惆怅的夜晚或者午后，拿着本昆德拉，品尝思念与回忆的忧伤。一个选择苦苦单恋，不能爱上别人，以致毁了自己一生，还要告诉对方令对方诧异自责。
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（《罗生门》 海报 图片来自网络）
《罗生门》（黄伟文 词）
『
很感激 喜歡我十年仍不休
近日舊同學說 我已耿耿於你心六百週
很可惜 這一世未能長廝守
但事實如若告訴你或更內疚
我愛過哈囉吉蒂嗎 似乎沒有
狄更斯是漫畫嗎 仍然少女誤會了嗎
迷戀蔽眼才給美化 但其實真懂得我嗎
』
《麦记最后一夜》是一首非常值得一听再听的歌，它是一首长长的叙事诗。讲了一段若即若离的男女之情，最后因为女方要返英国，感情无疾而终。这首歌里的爱情是很难在现在的年轻人身上看到了。年初时看到理大学生佛光街野战的新闻，我想这样的一代人，是很难再体会『你从不爱拖手，只放手在我衣袖』和『每隔一两周，便结伴公园夜游』的情致了。现在流行的是迅速的『就地正法』。
林鹏笔下的爱情是上一代文艺青年的爱情。对于友谊，情爱的坚持，小心翼翼的试探，忐忑不安的猜测与等待。暧昧，欲言又止，分与合之间，内心万千的波动。这种情调，可谓正中我的波长，一听之下就非常合拍,像我最爱的《土瓜湾情歌》一样，百听不厌。我们这一代人的爱情时期，是一个情感诉求大于肉体的年代。虽然林鹏也写了新时代的爱无能（即：网络时代欲望横流之下情爱的匮乏）但他特别钟情的显然是这种『纯爱』的文青的爱情。如今，逼仄的生存环境之下，这种爱情更加不复存矣。
词与曲的艺术
艺术是什么？艺术是表达从普通生活中发现的美。这美可能是忧伤惆怅的。
MLA的每个专辑，都恰似人生，总有些宏大，有些平凡，有些自己的小烦恼，有些对一个功利世界的与莫名怒火。有意或者无意，综合来看都是一个普通文青生活的起起伏伏，有些外人看来很无聊的事或者很平淡的事（像Japan 实瓜），也有些非常宏大或者深刻的事（像西西弗斯和占领）。林鹏是那种吃饭搭车看电影皆可入诗的人，访谈说他写很多很多，但最后落到专辑里，就是十几首。这种天然的诗人，会选择自己满意的发布。听着MLA的歌，我常想起辛波丝卡的诗，辛波丝卡也是这样的诗人。在这个人人低头看手机的时代，一个浪漫的诗人，仍能发现平凡生活中的诗意，用Inbox和爱慕的女生倾诉，用手机密码是Ex的生辰表达虽已分手但仍有情愫的念念不忘。
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（2016 专辑：火炭丽琪 图片是我买CD之后拍摄）
我并不是一个懂得欣赏交响乐的人，但MLA的每首歌的编曲和心情的起伏我都能听会到，《不要赖床Baby》里，唱到男女在机场见面后，密集的鼓点随音乐翻腾，非常恰当的表达了网友第一次见面的紧张，兴奋。后面讲出不要赖床baby之后，又是同样的鼓点，形容叫出口Baby时内心的甜蜜与波动。然后就是在惆怅的音乐中『回望往事』。 《今夜在干诺道中》结尾四声急促、果断的声音像警钟，迅速把人带入占领时期清场时的紧张氛围中。音乐上看和2014年的专辑分别不大，这是一个乐队成熟的标志，也是阿P感慨的，越来越写不出新意，以前的MLA每张专辑似乎都有新尝试。
还有一点就是我最钟意MLA每首歌都很短，所有歌词几乎都是只唱一遍，一两分钟，最多三分几钟，在意犹未尽中就结束了。很多流行歌喜欢重复重复再重复那些高潮段落或者是整首歌，我也想不通又何必要。
最后的文青
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（MLA的部分成员，前面墨镜是主创林鹏，图片来自阿雪 FB）
MLA诞生于HK作为一个中西合璧的国际城市最后的辉煌岁月。回归后的香港，每况愈下，文化碰撞越来越弱。以致后继无人。林鹏写得出：
『
我起返身开返部机听邓丽君
听渠唱到呢几句：
「不知天上宫阙 今夕是何年
我欲乘风归去‥‥‥』
也写得出
『muss es sein? es muss sein!!』（非如此不可？非如此不可！！），
还能信手拈来把『不负如来不负卿』用在《验孕的下昼》里，邓丽君和昆德拉在如今的香港只有像黄伟文这样的词人才写得出了。其它的流行金曲，和其它地方烂俗的流行曲一样肤浅，庸俗，歌词充满各种无病呻吟，不知所云。
人们总说HK文化沙漠，这是一种巨大的误解，它并不是沙漠，而是太过自由多元，无法表现成一个宏大的显著的整体，没有特别明显的潮流，所以一眼看上去就像什么也没有。靠近了看每个领域都非常深入而丰富。就像黑胶店里能找到任何其它地方也找不到的黑胶。就像既有唱到烂大街的流行歌曲天王，也有像MLA这样只有一小撮儿铁粉的文艺乐队。在这个高度商业化的社会，文艺青年的空间被压到了最小。然而，压力有多大，生命力就有多顽强，最后坚持下来的文艺青年拿出的作品也是非常强大的。
9月我带女儿去西九文化区的『自由约』活动，那些天，香港所有的文艺青年都出动了，原来有这么多，或者随意的站在海旁，一个吉他手一个女生，就开始唱了。唱自己创作的歌曲，非常好听。当然还有手作市集。这个小小的文艺青年群体，在香港绝对算是小众中的小众了，但他们发出的光是这城市里众多光环中独特的一束。听MLA的十年里，我从内地来到香港定居，那些熟悉的地名变成了真实的地点（我现在就在牛头角上班，算一名牛头角青年从海滨长廊可以望到去土瓜湾的巨大路牌）。我以前也以为香港是一个少有文艺青年的没有文化的城市，然而在这里定居后发现只要你有时间，有数不清的展览，小型演唱会可以参加。而且几乎在文化的每个领域，都有一小批人在深耕细作。香港的自由成就了她的多元，丰富，气象万千。
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（西九文化区 自由约 现场。曾经MLA在这里大声唱出，梁振英，屌你！ 图片是我在现场拍摄）
MLA去年在内地的演唱会被禁掉了几场，根据近期的事件几乎可以预见，以后返内地巡演的机会也会越来越少。我知道MLA在国内也有固定的歌迷。可能最终他们只能到HK来听MLA的演唱会了。
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