Wealthy but not stuffy

几乎每个文艺青年的理想生活和《Match point》中的Chris说的差不多：Wealthy but not StuffyEnjoying his fortune，having a grand time， supporting the arts （富有而不庸俗，享受财富，钟爱艺术），只是没他帅，没遇到白富美而已。
　　Chris是个来自英国小镇的伦敦漂，教人打网球，之所以如此，完全是他自己的选择，他可以选择打明星赛，巡回比赛拿奖，做网球明星，但他觉得那不是他想要的生活，他是个文艺青年，喜欢听歌剧，读小说。性格沉静内敛，谈吐优雅，虽然从小地方来，但不卑不亢，颇有主见，更重要的是，长得帅，擅泡妞。
　　他打网球，读书，听歌剧，全都学以致用，他不相信努力而更相信命运中的运气。跑到伦敦教网球不是他的理想，他只是想碰碰运气。
　　他碰到运气，结识上流社会的一家人，并迅速的攀上白富美，加入这个大家族从此平步青云，但人总是贪婪的，得陇望蜀，梦想永远没有完成的那一天，目标达成，新的梦想会立刻出现，人的贪心是世界进步的动力。
　　家庭聚会上，他结识了和她背景类似的诺拉，这个惹火尤物点亮他理性之下的野性，他对她一见钟情，两人大雨中一番激情之后，他再也提不起兴趣和自己的白富美太太做爱了。
　　后来的故事跌宕起伏，完全是一出希区柯克式的惊悚剧（这部电影也被划分为thriller），他享受着自己的好运气，东食西宿，享受着太太家族的财富，并利用工作时间和诺拉狂野偷情。
　　诺拉怀孕了，并且二人『日』久生情，要说他对诺拉才是真爱，但他这样的人，始终是理性的动物，被诺拉逼婚之下，动了杀心。他冷静的策划了一起漏洞百出的谋杀，又是靠运气逃过了审判。观众应该相信他不会为自己的罪孽负疚（他对老妇和诺拉的鬼魂说，有时为了一个宏大的目标，需要牺牲一些无辜的人），并会过完一生富足的生活，他还会出轨寻找激情，但会更加小心。
　　上帝对他的惩罚是什么？也可以说完全没有惩罚。
　　也可以说，让他亲手杀死一个他爱的要生要死，做的淋漓尽致的胸大屁股翘的尤物，就是对他最大的惩罚。
　　天地间的良知正义在哪里？天地间根本就没有良知和正义。
　　过50而知天命，70几的伍迪.艾伦拍了这部嘲弄常识的电影--立意大概是这部电影唯一印着伍迪.艾伦风格的地方。
　　人老精，鬼老灵，伍迪艾伦通过这部电影告诉观众，人的努力在运气（天命）面前何其渺小，然而这些偶然的运气中又有不少必然的成分：
　　Chris选择做富人的教练是有计划和目标的。
　　Chris没有犯罪记录，给人彬彬有礼，诚实可信的印象，所以，老实人说谎能骗到所有人。再加上警察的定式思维，让他最终脱罪。
　　虽然这是部没那么强烈的伍迪艾伦风格的电影，但出自老头之手的对白依然犀利而耐人寻味，既有无敌艾伦式的黑色幽默，又增加了几分英式幽默的冷和硬。几场Chris和Nora调情的戏尤其精彩。斯嘉丽约翰逊性感的双唇和声音，挑逗的眼神和这个角色真是天作之合。伍迪艾伦也加了一些小细节让电影更丰富，比如Chris的岳父和家人说起他时说：他和我讨论陀思妥耶夫斯基。
　　后来Chris就重演了《罪与罚》的剧情，枪杀了老太太。估计他也是从这本小说得到灵感（文艺青年们，看看你们的书都读到哪儿去了？）
　　这部电影，伍迪艾伦在美国拉不到投资，而英方有意向，但希望故事发生在英国背景下，老头立马修改了剧本，把纽约改成了伦敦，最终由BBC和另外几家公司联合出品。

百分百政治不正确

大独裁者 是个 集各种政治不正确于大成的笑片，看这种电影和看人骂粗口，看毛片，看暴力电影一样，可以宣泄人们的情绪。非常过瘾。
　　佛洛伊德总结过，世间一切欲望，说到底都是性欲。这样看来，这种电影就是政治毛片啊。--和看毛片一样，你别以为你也可以做那么久，别以为叫的欢腾就很享受--那不过是导演的要求，演员的敬业。
　　同理，人们也只能在电影里宣泄一下自己被理智压力的非理性---其实每个人的心里，都有一些狂野的想法，如果人人都可以做真正的自己，那是非常可怕的事。还好，片中只有独裁者一人可以随心所欲的做自己。（你会发现吊诡之处，随心所欲做自己并不是最快乐的，人这种动物只有在规则下才感到满足快乐。所以理性的压抑，几乎可以算成本性之一部分。）
　　影片纯为搞笑，对民主与独裁的演绎颇能命中一些人--比如环球时报参考消息读者群---的智商范围。
　　首当其冲黑掉的，是女权主义者和新左知识分子。女主角就是个女权主义者，同时是个绿色联盟（NGO）的主事，政治正确绝对拥护者SB新左份子。同时，新左和年轻的女权主义者很容易冲动，热情过度，走进形式主义温床，她说：
　　我大学后交的男朋友全都是有色人种 ！（以此证明自己不歧视有色人种，实在是种形式主义和用力过猛）
　　阿拉丁将军答：因为有色人种都不怎么挑挑拣拣的 （意思是，你这样的也只有他们能接受了）
　　她在警察局骂警察，滔滔不绝一大套女权主义，尊重少数族裔，尊重弱势群体理论之后，说，我不是空口无凭，我是有理论根据的，我大学修过女性文学！
　　这一通下来，看得独裁者阿拉丁目瞪口呆--这样也行啊！！爽。
　　其实盲目同情弱势群体，盲目推动所谓平权，是对正常人的一种反向歧视，而坚持政治正确的左派知识分子和女权主义分子，在此议题上，的确有点过分。
　　影片特意滑稽的反讽民主和独裁的管理风格，在管理店铺上做了比较，可见独裁多么的高效率低成本。而民主如何的把店弄的一塌糊涂，频临倒闭。
　　阿拉丁最后在联合国的那段演讲则是迈克.摩尔和环球时报上身，一副美国最万恶，民主不是万灵丹的语气。最后的场面尤其搞笑，独裁者继续保持着独裁本色，开着坦克驱赶投票的人去他的票箱因此是得票率98%，而嚷嚷民主女权主义的女主角则嫁入豪门，过起独裁国家的幸福生活。
　　这部电影仍是《波拉特》的制作班底，但却没有前者纯粹和彻底，上面列出的几处硬伤，令这部本来可以很欢乐的政治戏剧多少显得有点做作。
　　因为每个人内心都有只政治不正确的魔鬼，都压抑了不少政治不正确的想法，拍这样的电影，相当于帮大家打飞机，是绝对安全的，不用像帕索里尼一样被人拍死。

黑水镇里无好人

Straw Dog 击中我有两点，一是恶人现世报死光光的过瘾，二是对反智主义的嘲讽，文弱书生终究以智慧和临危不乱的素养，以体质弱胜了野蛮的强。看一看，谁才是真男人，大丈夫，不是大块头空有一身肌肉的野蛮之辈，而是胆大心细，平时文质彬彬，危机来临以一当十的哈佛生。对反智主义的嘲讽非常彻底，甚至在大块头强奸前女友时，导演安排他刚进去就交枪。嘴上逞强，心强命不强。

　　原片原著没看过，这部翻拍电影非常棒，短小精悍，但该表达的都有了，一路上的田园风光和森林景象，让人想起美国小说中常见的不厌其烦的大段大段的景物描写。男主角有几分像纽约客的格拉德维尔，气质和演技都符合角色。人物出场不多，但个个都很鲜明，对白也写的不错。影片开头的小酒馆一出，对白和气氛烘托的非常恰当，虽不是穷山恶水，当仍然泼妇刁民此时此刻已经暗示：黑水镇上无好人，残酷的斗争即将打响。

　　这类电影让人看着大呼过瘾，通常前半部分重点突出恶人的穷凶极恶，像《我唾弃你的坟墓》<杀人不分左右>（HK山寨过一个《山狗》），一名女子遭轮奸致死，好友或者父母帮她报仇的故事，前半部分观众累积了足够的仇恨，后半部分，看着凶徒一个个以不同的方式遭折磨致死，那种快感，很好的舒缓现实生活中的暴戾情绪，让人跟着主角做痛快的复仇，实在爽快。(发射钉枪时，两瓢滚油泼出窗时，爽翻天了～～）

　　美国反智主义流派有几年颇为盛行，大致意思是读书是无用的，人应该向大自然学习，马克吐温的《汤姆索亚历险记》就是代表作，受过教育的小孩儿放进大自然，放进社会，一点儿用也没有，反而是野生的小孩儿见机行事，游刃有余，智慧和动手能力都在受教育的人之上。

　　这种理论有一定的道理，但大自然不一定都教会人好的东西，黑水镇上这批人，整日无所事事，无追求，无能力，生活单调乏味如一潭死水--连球赛都那么低级。渐渐衍生出愚昧野蛮，憎人发达笑人无，靠暴力解决一切问题的生活风格，宗教对他们而言更形同虚设。喝醉酒后打孩子揍老婆更是家常便饭。所以女主角Amy一心离开，并永远也不想回来。

　　最后的半段，一个与这批泼妇刁民格格不入的看上去柔弱哈佛书生（职业编剧），以自己的冷静和智慧，干掉了这帮持枪拿棍的大块儿头，这是智慧对野蛮的胜利。对反智主义的反思和嘲讽。

　　这故事发生在美国南部小镇，也可以发生在许许多多封闭落后的地区，田园风光之下，并不一定都民风淳朴，闭塞、缺乏工作机会、物质缺乏、精神生活缺乏，一旦陷入负向循环，就会产生黑水镇这样全村儿每一个好东西的封闭罪恶岛。

　　陌生人到来完全不是入乡随俗那么简单，打破一种Norm需要付出代价，不是人人都那么幸运。这种电影给人带来观影的快感，可真实生活中往往是前半段和后半段同一个节奏。凶恶残忍的人继续活得志得意满，所有的恶都能得逞，而善良的人一个个的被害却没有复仇机会，这几天中国发生的事，不就是如此吗？

《孔雀》，一家人中国梦的幻灭

最后五分钟，终于出现了孔雀，在北方寒冷的冬天动物园里，低头耷脑，萎靡不振，又过了两分钟，孔雀开屏了，他们一家人，全都错过了这禽鸟界最虚荣的一刻。正如这一家人各自的命运，都是在机会错失中度过的。
　　本片讲述了一个普通家庭中兄妹几个人各自『中国梦』的一一幻灭，这种幻灭不会让人慨叹命运无常而是让人慨叹社会不公。这是看似安阳这家普通人家的命运，其实也是千千万万被错失机会的中国人的命运。正如片中这家人一样，大部分中国人就这样一代又一代的，在当权者的文治武功下，如鲁迅所说，辛苦而麻木的生活，辛苦而恣睢的生活，电影没有给人任何希望，希望看过的人深思，希望从我辈起，努力挣脱，告别这种可怕的宿命。
　　两个半小时的电影，最后五分钟才点题，和《牯岭街少年杀人事件》一样，熬到两个半小时过去才杀了人。《孔雀》是顾长卫的第一部导演作品，却有着《牯岭街》和《一一》一样从细碎中见宏大的史诗气象，可以说不声不响拍的大气磅礴。
　　2005年，第一次看《孔雀》，少年不识愁滋味，看了一点点就停掉了。如今重看，这部电影真是平民的史诗，国内导演作品中，只有田壮壮的《蓝风筝》差可比拟。
　　电影讲的故事似乎是故意将时空错乱化、虚拟化，从电视机里放的《追捕》来看，是70年代末（我妈曾许多次和我说起《追捕的》情节和看《追捕》的震撼。），中国刚告别一场漫长的全民癫狂的噩梦，精神正在自我治疗中复苏，尤其是年轻人，导演在处理《追捕》画面时，也颇用心，晃过的画面里，杜秋（高仓健）一遍遍的追问：你为什么要救我？热情烂漫的真由美头也不回的说：因为我喜欢你！
　　全家人都沉浸在这部电影里，沉浸在对这种大胆的爱恨羡慕里。而整部电影里，真爱都是没有好下场的，如果理解没错，老大对陶美玲的爱，张果子对老二的爱，是发自内心的，但都无疾而终并得不到应有的珍视。
　　虚拟化的时空里，广播体操，荷塘月色，自由经营的小摊档，同时出现在刚刚恢复高考，改革开放尚未完全展开的70年代末，同样，在70年代末，老二张静初也不可能奢侈到拿那么多布去做自己的降落伞（这一点，看看她们兄妹身上总是宽大，并且只有蓝裤子白衬衣的妆扮就知道了）这和顾长卫后来导演的《最爱》一样，这种虚拟时空，成为顾长卫的一种风格。
　　在这个虚拟时空里，历史背景变得更加突出---整部电影的压抑气氛，灰暗色调，麻木绝望的情绪，全都和这个大背景有关：文革，电影发生在文革刚结束的头几年。
　　全民癫狂的十年，儿子斗老子，学生杀校长，妻子举报丈夫，这些变态的生活持续的太久，几乎改变了中国人的基因，对中国人造成巨大的伤害，需要几代人才能慢慢治愈，治愈的年代里生活的人，成为被历史错过的一代，成为历史车轮碾压下，时代的牺牲品，本片中父亲母亲爱孩子的变态方式，至今都在中国不少地区延续着。而影片里大雨中，中学生集体围殴疑似“耍流氓”的胖子，集体捉弄、孤立同班同学的行为，和做红卫兵的父辈毫无二致。
　　家庭成员之间，人与人之间的麻木冷酷，互相幸灾乐祸，成为文革后中国人与人之间关系的基本色调，编剧没有一棍子打死，片中也有厚道人，胖子的冻肉厂同事，就是难得的良心尚存的一个普通人，除此之外，这部电影里再也找不到一个没有人格扭曲的人。
　　作为第五代导演一员，顾长卫因为起步较晚，洗脱了同班同学张艺谋陈凯歌身上那种做作与哗众取宠，他没有像张艺谋一样动不动就活剥人皮弄个满屏红，也没有像陈凯歌那样大冬天的剁掉个手指给大家看，以此来展示中国的某些方面，展示民族的不幸与苦难，是中下表现。顾长卫这种平静之下，一句话不多说的激流暗涌才是举重若轻的大手笔。顾长卫的电影几乎是刻意避开了残酷画面，如本片中最残忍也不过是胖子在大雨里被人围殴滚成个泥猪，亲弟弟刺向他的伞柄在一声嚎叫中画面戛然而止没有让人看鲜血淋漓，尽管那可能更富表现力，但在我看来，留白更加耐人寻味。
　　顾长卫尚未褪尽的第五代色彩，也喜欢用『表现主义』的技法，比如立春里的菠萝，本片中的向日葵，自己缝制的降落伞，但比起其它第五代，已经克制很多，几乎不着痕迹。这是自信的表现。
　　<孔雀>是如此完美的史诗，以至于后面两部顾长卫的作品与之相比只能算是小品了。顾长卫的每部电影都被审查的七零八落，这部电影据说审掉了弟弟作为同性恋的身份（如果照原剧本，就真完美了），而《最爱》已经被剪的变成另一部电影了。导演保留着原片，希望我们大家都有看到原片的那一天。

生活的压力和生命的尊严哪一个更重要

迄今为止，我看过的每一部山田洋次，都可以打5分。
　　东京家族》时长136分钟，和以前那几部山田洋次的剧情长片一样，节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果，《武士的一分》《黄昏清兵卫》都是如此，生活本身也正是如此，哪有那么多大起大落，全都是些琐事鸡毛而已，而应付好每日的鸡毛足以令人生惊心动魄。

　　这部电影改编自小津安二郎六十年前的旧片，放在『城市化』进程如火如荼的当今中国，最合适不过。小津和山田洋次都只不过讲了一个平凡的故事：一对儿老夫妇，从乡下到东京看望在东京工作和生活的儿女们，结果发现儿女们无论是成家立室在东京站稳脚跟的还是仍然“京漂”的，都很忙，没时间陪父母，居住环境狭小，甚至不得不安排父母住宾馆。逗留两三日后，老太太突然中风入院，最终不治，病逝东京，老头捧着老太太的骨灰坛回到乡间，并发誓再也不来东京。

　　这种剧情长片，年轻人看起来可能会觉得沉闷乏味，但如果看得下去，也会有共鸣。这是东京家族，同样可以是北京家族，上海家族，广州家族。这些东方的人情世故，同样日日在中国上演，人们总是在失去时才后悔，才抒发“子欲养而亲不待”的感慨，却在生活中把老迈父母的需求放在最后一位。

　　人为什么而生活？是如何一步步到了今天的田地去面临种种无奈？片中的大哥是开医院的，临出门前突然被电召急诊。自然是无法退却，二女儿开理发店，关门歇业几天又能如何？可能是生活逼人，在大城市生活，手停口停，也可能是为了在东京生存下去，许多年来不知不觉已经变成一个市侩庸俗的小市民，无法停下来，陪陪父母，叙叙旧。
　　女儿这个角色刻画的如此成功，如此惟妙惟肖，那种贪婪、市侩、动口不动手，令人生厌，也令人心生可怜。简直不像是宅心仁厚的老夫妇生出的子女，每当看到这种角色，或者在生活中看到这样的女人，我都禁不住的悲哀的想，她也有童年，她也曾经是天真烂漫的小姑娘，究竟是什么，把她变成这样。

　　也许这就是生活的残忍。越是过的好的儿女，越是冷漠薄情，反而是漂泊不定的小儿子和她的女友，给了母亲最大的安慰，另老太太突然去世前，度过了人生中最开心的一天一晚。

　　往深处想想，这部电影间接的反应了日本社会的其它问题：老龄化，社会对老年人的歧视居酒屋的风波），父母对子女的教育问题，父亲以前就对小儿子过于严厉，导致他无法和父亲亲近，什么事情都瞒着家里。而这种教育的悲剧，正在第三代身上上演，他貌似成功的大儿子，医学博士，对自己的子女也是言而无信，只懂得一味的教训。
　　回到乡村的老人，放狗种菜之余，闭门沉思，他在想什么呢？一趟东京之旅，让他看到很多，感触很多。

　　乡村民风古朴，人情浓厚，依山傍水，风景秀丽，然而乡村毕竟没什么工作机会，生活也颇为单调重复，东京繁华繁忙，车水马龙，占有更多的资源，是儿女们奋斗目标，未来的方向。如今五十年过去，日本已然完成城市化进程，城乡各有好处，但这种亲情因为生存而淡漠的故事，仍在上演，老人的到来，打破儿女每日正常的生活节奏，令大家感到不安、不便，但人活一世，最重要最令人开心的，难道不是和家人一起分享苦与乐，喜与悲吗？为何活着活着便不记得了。

　　日本的城市化完成了，中国才刚刚开始，这样的故事每天在各大城市上演着，连我这么不爱打听的人，都听到很多，见到很多。东方人的家庭伦理是如此相似，以至于看着《东京家族》自然而然想到我们自己。

　　在我看来，陪父母，陪子女，是生存的基本尊严，如果因为生存的压力之大，连生命的尊严也顾不上，那倒不必苦苦的飘在大城市过这种毫无尊严的小市民生活。人生的意义并不在于活在东京（北京）。
　　另：本片里的苍井优真是气质美女。

他知道世界是宽阔的，也懂得珍惜小野草

看《恋爱小说》时，我常常想起王小波早期写的小说《地久天长》，我是从这篇小说开始认识王小波的，那种纯洁的柏拉图式爱情，尽管发生在牛粪飘香，一天两腿泥的上山下乡时期，仍然令人觉得干净、美好，无限向往，《地久天长》是讲两男一女的柏拉图爱情，当然，不可避免的，这种爱情的结局往往是忧伤的死亡。

《恋爱小说》讲的是两女一男的柏拉图爱情，看到最后令人泪下。太打动人心了，我喜欢这样的名字而不是《向左爱向右爱》的俗套，它只能是小说，就像《秋天的童话》只能是童话。

从韩国电影里可以看到韩国的干净，精致，和日本相仿，男女的装扮，和四围的环境非常协调，画面超凡脱俗，给人无限遐想--然而，这仅仅是爱情中最美的部分而已，甚至可以说是非常非常少的一部分，爱情有很多成分，很多其它方面，在这部电影中看不到的方面，婚姻则更是如此。

可是，这样的电影或者小说仍然最受欢迎，因为它的不真实，因为它的纯粹，更加令人感怀自怜。这种小说和电影是有套路的，然而有套路又如何？照样每个时代都需要，从《爱情故事》开始，直到如今，每个时代都需要这种『最多只是吻一吻额头』的爱情电影。

这部电影拍的平易近人，很多场景引发观众共鸣，令人想起比人生苦短还要短暂的片刻温柔。在我看来，好的爱情小说和电影，写信是必不可少的，而且是用笔写信，经邮差寄出。写情书和收到情书的情景，最是动人，哪怕是封分手信。这种场景，在任何电影中出现，我都会记得，比如杨德昌的《一一》中，NG长女和男同学的爱情。

电影中最打动我的，是秀仁唱歌的情形，『他知道世界是宽阔的，也知道珍惜小野草』。然后，旅行，写信，看电影，不相见时的思念，彼此的试探，情动时面对友谊与爱情的无奈......种种爱情场景，纯真美好，不食人间烟火。

看过一个笑话定义什么是爱情，就是你喜欢一个姑娘，知道迟早会和她上床，但还没上床时，这段时间，称为爱情，这个定义很巧妙，也颇为准确。

我更愿意相信，导演想表达的，不单是男女之间的爱情，还有两个女孩儿间超越友谊的爱，一起旅行时志焕和秀仁交换自己的初恋故事，秀仁讲的初恋，其实就是景喜，那是她的初恋，是一个女孩，她最好的朋友。

 

我想人处于最灰色心情下，需要这样的电影来抚慰心灵，当然，看过之后不是给人一种『我又相信爱情了』的感觉，更加不可能以电影标准要求男女朋友，而是让人明白，自己的失恋、失业、失去亲人，也许不是最惨，更加无需无以复加的伤心，忧伤的电影，只要足够美好，能让人看到光明，懂得感恩。

最后，看这部电影最令我伤感的是，李恩宙真的死了。

我们失去了真善美的童年

 

反应贫困社会的无奈与无助，《城南旧事》与《单车窃贼》同样魅力非凡。

不同的是《城南旧事》，沿袭原著者林海音『纯文学』理念，更多着墨于小女孩儿眼中，一个虽然凄苦辛酸，但真善美仍然存在的世界，保持着儿童世界的单纯，真挚。整部电影情感把握的很好，抒情节制，举重若轻。一点也不滥情，没有一处嚎啕大哭呼天抢地。小孩儿的愁绪，是淡淡的若有若无，大人的凄苦，隐忍麻木。这种情感控制，令人物真情流露，减低表演感，令观影的人心头热乎乎，眼睛湿润，又不至于难过到落泪。

一个小女孩的视角出发，宏大的历史与政治是不存在的，生活是一次次的生离死别。可能儿童对别离分外敏感，她们的伤心虽然持续时间短，但源自肺腑，分外惹人怜爱。人的一生要经历无数次的离别直至最后的死别，永不能再见。伤别离，乃人生至苦之一，所以早早就开始训练。人也是在一次次的分离的情感教育中，走向成熟的。

看《千与千寻》时，我印象最深的画面，是千寻闷闷不乐的在车后座，捧着班上同学送的花，久石让的音乐准确的传达小女孩的离愁别绪。而坐在前排的父母，兴高采烈的开着车，谈笑着，心情愉快的奔赴新家。没人会过分介意小孩的感受，小孩儿只是不得不跟着父母迁移一个又一个地方，可能更好，可能更差，可能是因为工作，可能是因为发财，可能是因为破产。但无论因为什么，小孩儿都不得不告别一批朋友，不得不重新开始结识另一批，频繁迁徙的孩子，是没有童年的，一生情感，无处寄托，这么说并不夸张。好像小树不能频繁摇动，否则根基扎不深，难长成大树。

看完这部电影，百感交集，在那离乱的三十年代，中国社会动荡，政局不稳，人民贫穷困苦，但那个时代，却并不缺乏真善美，犹如《单车窃贼》中，战后的意大利，我们看到战后一片废墟，社会生活凋敝萧条，父子情深却令人温暖。《城南旧事》比《单车窃贼》更加明亮。

电影完整改编自原著的几个故事，惠安馆传奇，讲小英子无意中帮小伙伴找到生母，第一次别离。我们看海去，讲小英子和一个盗贼的交往，第二次别离（盗贼终于被抓），驴打滚，讲小英子家的佣人的故事，第三次别离，紧接着父亲去世。第一次永别。

这些故事令人感慨的是那个年代，生活对小孩儿的教育，耳濡目染，尤其是在“我们看海去”这个故事里，好人坏人，天和海，分不清。在小英子眼中，这个盗贼和蔼可亲，她们每天都会在那所『闹鬼的院子』里聊上一阵子，她亲眼看着『盗贼』的弟弟，从自己学校优秀毕业，彼时她坐在台下，和大伙一起唱着『长亭外，古道边』，她看到他们的开心与幸福。而在『盗贼』（张丰毅饰演）眼中，小英子：聪明，厚道。

『你觉得我是坏人吗？』

小英子摇头

『我分不清好人，坏人，我分不清天和海』

这是我能看到对小孩最好的教育了。

小英子出身小康之家，从童年朋友『妞』的身上，她看到不是每个父母都爱自己的孩子，两个孩子躲在养小鸡的房子里，一起聊天，分享各自的秘密，一起笑一起哭。从盗贼身上，从『出红差』（即：杀头）的学生身上，她学识人生并不是非黑即白。从家佣一家人的遭遇中看到人世的悲苦，生活教育她很多，但未泯灭她的善良纯真，与人为善，今天这样的大家庭的小孩儿，从生活中学到的却是，人不分好坏，但分穷人和富人，要多结交富人朋友，离穷人远远的。小孩儿自小就知道毛公仔是没有生命的，可以随意扔来扔去，小孩儿从小就觉得家佣是好吃懒做的，呼呼喝喝，指手画脚。

这种生活的教育爱的教育，不是一个家庭两个家庭可以单独提供，而是社会。

现代人离这样的社会越来越远，人性泯灭自小就已经开始。一生人再也看不到纯真的笑。

看旧书，看旧电影，可以看到中国社会沦陷的步伐，不看旧作，又有什么可看呢？

小英子的父亲去世了，一家人坐着马车离开墓园，家佣宋妈坐在毛驴背上渐行渐远，她们依依不舍的对视着消失在彼此的视线，一曲『长亭外，古道边，芳草碧连天』里，是一个消逝了的民国背影。

你们真的看懂《一个陌生女人的来信》了吗？

 

徐静蕾在这部电影中用了不少心思，简直是文艺片中的文艺片，整体上是流畅的，用了日本作曲家的音乐，对白少，旁白多，是普通文艺片的节奏，不是真正的文艺片，仍在初级阶段。

首先我想说，随着岁月流逝，我对《一个陌生女人的来信》有了全新理解--同时，我觉得更加接近茨威格写这篇小说的目的。

2000年，我在大学辅修了一门『女性文学』，当时的老师浓墨重彩讲了这篇小说，导致图书馆各种版本被借阅一空（当时还没有所谓电子书电子版也还不能自由上网），我当然也第一时间当然也第一时间拜读了，感动了，女性视角了。

我犹记得瘦弱矮小的女性文学老师，深情朗读大段独白的投入，不知道是老花镜还是近视镜后面，一双眼睛饱含深情和泪水。我那时候是个传统意义上的青春期傻B，正处在否定一切，鄙视一切，玩世不恭的人生叛逆期，妞儿，没有，脾气和傲气有很多。

那时候，我当然认为这种爱情很感人但很病态。

多年后，我仍然记得的，不是大段大段女性视角的心灵独白，而是记得全书最后一段，男人收到信后的诧异和怅然若失。

这就是我现在对这篇小说的理解--它根本就不是一本爱情小说。

从女性角度，这个『陌生女人』追求的这个作家，是人类对梦想的追求的具象化。少年时期固化的梦想，一生都不会变，就算经历再多挫折与打击，被侮辱被损害，都不会背叛理想，都不应背叛理想，哪怕为了理想，苟且偷生向现实低头。最后，理想彻底破灭，以死殉之。仔细想想那些情节，是不是这样？有时候你和理想很近，甚至擦肩而过，但你心知，它不记得你，还有段距离。而人一生，总有一两次和理想发生肌肤之亲，亲近了，睡了。很幸福，可以回忆一辈子。

那个男人，本就不是个具体的人。它是人类梦想的具象化。

对一段爱情而言，『我爱你，但与你无关』显然是病态的，但对理想，这是很正常的，一命二运三风水，谋事在人，成事在天。再自然不过。你去追梦，但与梦想无关。

从男性角度，小说结尾处，作者写到：望着空空的花瓶，他仿佛看到一扇看不见的门突然被打开了。

然后感到死亡，感到爱情，百感千愁涌上心头。

这就是对一个男人最大的震撼--竟然有些事发生了，而完全不在我控制中。这不仅仅是一个419女人那么简单，而是暴露出男人很大的性格缺失，这缺失也许就是为何现在我仍如此的原因，而我竟然不知道。

他震惊并怅然若失的，90%不是这个陌生女人，而是感怀于自己不能掌控主宰全部人生。

徐静蕾这部电影花了不少心思，片尾看到民俗顾问之一是艾未未。那时的四合院还原的不错，和《城南旧事》虽然还有些差距。但整部电影的确把那时的色调、情绪那种时空感营造出来了。这就是很大的一步。

还有学生运动，坦白讲，我觉得是照着8964拍的。

老徐对镜头的运用，突出的一点就是经常截取一半屏幕，呈现角色，另一半是黑的，在洗手间，房间昏黄的灯光下，等等，这种风格嵌入这部电影，是策略性的。间接的表现出另一半黑色里，另一个角色隐隐存在。

另：管家是孙飞虎演的，他太抢戏了,虽然胖了，我完全没认出来，但还是感到这个角色的强大气场。焦晃也演了个角色，我没留意到。

寿司之神和日本民族精神

看了纪录片《寿司之神》，我第一个感受就是：TMD，老子过去吃的，那都不叫寿司。观看小野二郎做寿司的过程，方才觉悟，回转寿司之于小野二郎寿司，基本上相当于方便面对非常考究的山西面片儿汤。

据说好的面食，要用指定地区的某一块儿地出产的麦子，在某个特定天气收割、处理，磨出来的面要有几成粗几成细，比例不能错，和面用的水一定是天然矿泉水，当然去年下的雪水更佳，温度是恒常的23度。和好面要醒二十五分钟。一定要用樟木擀杖手擀而成。面汤的配料更是食不厌精脍不厌细，不细表。一定不能用电或者天然气煮面，要用传统的锅灶，柴火一定得是用行走了几百里路而坏掉的车轱辘劈的。大师掌握着火候下面，下各种配料，热腾腾的端出来，每人只能吃一碗，并喝光汤底。

哈哈，别急着挑剔，上面这种面，是我虚构的。面食是中国最古老的食物，可几千年来，并没有什么精致的面食保留至今。孔子说，食不厌精脍不厌细，这不仅是吃货对待食物的严肃态度，更是一种文化精神。

中国文化精神是差不多先生，差不多就行了，翻开食谱你会看到，加盐少许，糖少许，慢火煲一袋烟的时间。至于什么是“少许”，一袋烟的时间，一炷香的时间又是多久，自己揣摩吧。

我妈是南方人，刚开始学蒸馒头时，真是费尽心机，看了许多次表，蒸了三四锅不良品后才将各种时间（发面的时间，烧开水后蒸的时间等等）一一确定，小心的写在本上，小心保存。到如今我妈都蒸不出完美的馒头--尽管她总是把馒头做的白白的圆圆的，很精致好看。但吃上去有时还不如邻居家风格粗犷，颜色黄中透黑的四不像。

我喜欢并继承了妈妈的做事方法，看上去有点古板，但正合我的性格，我最不喜欢暧昧不清的说明书，让我揣摩一句平常话后的含义，更是如临大敌。

看完这部电影，在网上看到中国人穿和服照的结婚相，真是有种违和感。说不上哪儿不对劲儿，但就是觉得不合趁，没有日本人那种严肃古板的像SB一样的气质，穿和服还真是有点儿戏。就像老外穿着中国元宝花的对襟大褂也很滑稽一样。这种大褂只有我大中华小地主才最合适。看上去才会那么的天衣无缝，人衣交融。同理，踢死兔这种东西，欧洲人穿最和谐。牛仔裤自然是美国的国裤。

二郎寿司并不是很贵，我算了一下大约240RMB起价，但要提前一个月订位置，去东京的同学们可以去试试。

小野二郎做寿司做了差不多六十年，不知道一双手捏了多少个寿司，但他说他无法停止，他喜欢这个职业，他做法传统，但不乏创新--寿司餐的上餐顺序，是他确立的。食评家说：一餐寿司，像交响乐，谁先谁后，谁浓谁淡，感觉自然不同。他对细节的追求，到了令人不可思议的病态程度：他会观察客人，如果是左撇子，上的碟子就会搁在左边。一桌客人有男有女，女客的寿司会略微小一点点，以便于大家都是一口吃下，不会破坏用餐节奏。

这些讲究有人觉得已经是太过分，但不好意思，这就是文化，文化就是因循下来的某种仪式和讲究，这是个很柔弱但很宝贵的体验，能传承下来，并非易事。所以中国的文化已行将破坏殆尽，不信问问九零后小朋友，有几个人还知道年节是怎么过的？

你可以说时代潮流不可阻挡，但未来你会发现，人们永远会更加珍视文化和传统，因为人在这种仪式和讲究中得到生活的意义，这种意义是生命不可或缺的。

片中小野的一个学徒，光是煎蛋，就煎了十年，二郎寿司的煎蛋是用新鲜怀山磨成泥混合鸡蛋后慢火煎出来的。这个煎蛋学徒说，他煎到第三年的时候，小野说你的煎蛋可以见客了，他激动的哭出来---这就是现在行销大师，管理大师，各种演讲大师经常挂嘴边的：怎样才能成功？practice，practice，Practice！

本记录片记录了一块寿司的旅程：从筑地鱼市场开始，买鱼，买米，蒸米饭，处理各种鱼，不厌其烦。小野二郎有两个儿子，二儿子自己开了寿司店，大儿子一直跟在身边，将来会继承二郎寿司。他现在的工作是烤紫菜。如果想看日本人的民族性，民族气质，这部电影再恰当不过，这里的人，不是演员，都是活生生的鱼贩，面粉贩，寿司店老板，学徒。他们有一个共同气质就是看上去敦厚到甚至有点木讷。完全没有我们印象中鱼贩面贩应有的商人气质--日本是个缺乏商人气质的国度，如果商人气质是我们大部分人所共识的那种。

我曾短暂在一家颇具规模的日企工作过一年，但见大部分员工勤勤恳恳起早贪黑做着无用功，对其企业文化不以为然，如今日本经济和这家标志性企业一样，面临衰退举步维艰，再也没有昔日的辉煌，但和以往一样，也许经历困难，经历战乱，日本人会顽强的保留他们的国民气质，在这种文化氛围中，创新看上去是艰难的，但并非绝无可能。与创新相比，在某些领域，保持传统更加难能可贵，有一天，中国人会集体怀念过去的美好岁月并慨叹日本文明的世代相传。

日本的这种气质，间接影响了乔布斯（乔布斯的禅修师傅，是日本和尚），把简单做到极致的美学，精益求精一丝不苟的严谨，加上乔布斯的创新力，诞下独一无二的苹果。

反思文革的正常视角

 

昨天看了戴思杰的《巴尔扎克和小裁缝》（电影），差不多十年前，还在收集周迅时，就打算看了，阴差阳错，直到今年。

这部电影让人想起许多文革背景的电影，《牧马人》，《活着》，《蓝风筝》，《芙蓉镇》，《天浴》等等，当然还有狗血青春的连续剧《孽债》这种。

从年轻时开始读所谓“伤痕文学”，有人斥责伤痕文学哭哭啼啼，伤痕作家们苦大仇深，早已失去平常心。面对苦难，最好的消解方法，不是咬牙切齿的悲愤，不是自我麻痹的漠视，而是平常对待，该记得的记得，不想记着的就忘记，这是时代的苦难，命运落在一代人头上，谁又能逃脱？找谁说理去？

王小波就是用黑色幽默去抚平青春期“被蹉跎的岁月”造成的伤害。

这些文革电影里，《巴尔扎克和小裁缝》和《牧马人》有点像：一个知识分子和一个农村（山区）青年的纯洁爱情，看着电影，我立刻想起王小波写的《地久天长》也是两个只是青年和一个女孩儿（不过这个女孩儿也是个知青）之间的柏拉图爱情，以悲剧收场，完全没有肉欲，干净明亮，凄美动人。我至今都记得那短促有力的结尾，这个结尾把《地久天长》从简单的言情小说中提升，结尾王小波写道：

『我们把小红留下的书分开，一人拿了—半，然后收拾好行装，反锁上房门。我们离开那里，走向新的生活。』

《小裁缝》不是想表达一段柏拉图的爱情，他们的三人行关系终于在禁毁小说的影响下，由精神走向肉体，他们在美丽的大山上，幽静清澈的山涧里做爱了。并且神奇的以女性的觉醒作为结尾，以至于很多观众觉得突兀不合逻辑。

戴思杰曾是知青，在四川雅安插队，这部电影多少会有他当年生活的影子，其实戴想表达的也许没有大家想的那么高深，他只不过想说，在那个思想贫乏，精神食粮贫乏的年代里，文学起到了多么大的作用，如何的改变了许多人的命运（小裁缝，两个知青，医院的大夫）。在他的电影里，文革时代没有那么的不堪和丑陋，没有那么多正邪对立。从一个文艺青年眼睛看去，不过也就是没那么顺利的文学朝圣之旅而已--和现在的文艺青年分别不大。

文学，小说，有多大的作用，我想引用最近在风口浪尖上的刘小枫早期作品《沉重的肉身》里的一段话（这也是我对刘小枫唯一的印象）：

『这个大孩子说，我给你们讲个故事。

他坐在破旧的窗台上，讲起了福尔摩斯的故事，故事中的惊险覆盖了我们心中的恐惧。接着，他讲了凡尔纳讲的奇妙的故事、雨果讲的令人感伤的故事、梅里美讲的让人痴想的故事。他叙述的时候，我们不再惊恐地四处张望，不再慌张地想要寻找蜡烛，甚至不再期待电灯重新亮起来。这个大孩子讲的前人讲的故事，像温暖的手臂搂抱着我们，陪伴我们被遗弃的、支离破碎的长夜。时间，若有若无的时间被叙事填满了。

从那以后，我们不再玩分成两个阵营厮杀的游戏，而是要这大孩子讲故事。直到有一天夜里，大街上的革命斗争已经动枪了，院子没有停电但必须关灯，我们围坐在大孩子脚下，他仍旧坐在破旧的窗台上讲故事——讲雨果讲的《笑面人》，大家都忘记了关灯，一颗半自动步枪子弹不知从何处飞来，横穿过大孩子的脸颊，崩掉了他三颗大牙……

据说，人类开始讲第一个故事时，与我们院子停电时的处境差不多：原始穴居人在夜色降临后，感到时间的支离破碎和空间的若有若无，有一天——故事总是从这暧昧的有一天开始，一个年长的穴居人讲了一个故事，讲的是……听过故事以后，穴居人心里暖和起来，明天的艰辛和困苦变得可以承受了。』

这段话可以完美的诠释这部电影。

戴思杰后来去了法国--文革后出走的青年，能在国外的，心理一定健康过仍留在国内的。而那段雅安插队的人生经历，成了戴思杰文艺创作的主要生活经验，他如片中刘烨演的那个文艺青年一样安稳平静的生活着，持续创作建基于那段经验之上的文艺作品--毕竟这种毫无征兆的被雷劈一样低概率的上山下乡的经历，也是举世皆无，独一无二的。

所以戴思杰的电影没有怨恨，没有控诉，也没有刻意的美化和合理化，电影里的生产队长是个傻×，他愚昧无知，但仍然直率善良。像《牧马人》和《活着》里的那些生产队干部，天真又傻B。

王小波说，好的文艺作品都是举重若轻的，文革已经足够悲惨，不需要任何的渲染和控诉，白描出来就可以了。导演不愧是入了法国籍，不想让丑陋残酷的画面出现在电影中，所以，这部电影里连知青们背的大粪都比较稀，不会令人作呕，有流血事件却回避了所有流血镜头。是一部值得一看的电影。同时也告诉所有人，在任何时代，文学是不灭的。

菲律宾的文艺片正处于努力装B初级阶段

如果不是拿去什么金棕榈评奖，估计是不会有人知道这部电影的--它也仅仅是拿去评奖而已，最多就是入围，应该评不上。影评人总不能因为一个国家电影少，而电影人也尽力了就颁发鼓励奖。

　　这部电影表现菲律宾人生活的一个侧面，一家位于市中心的情色电影院，一个大家庭经营着，放映厅在三楼，一楼兼卖早餐、小吃、饮料，大家庭中有祖孙三代还有一堆七大姑八大姨，看到最后我也没搞清楚。总之，就是一部非常写实的生活流作品，无始无终，令人绝望。
　　估计字幕是用翻译机自动翻译的，滑稽可笑，也影响了对电影的理解。

　　乍看片名，有点向《天堂影院》致敬的意思，但看下去却发现还挺重口味的，尤其是挤疮和扫厕所的场景，真是重口味，毫无美感，我觉得详细的拍这个过程也无意义。电影以一场官司始一场官司终，每个人都怀有心事，似乎都不太开心。

　　我前段时间看过一个调查，菲律宾居然是亚洲人中幸福感最强的，分析认为，他们的宗教信仰，开朗性格，让他们很容易得到满足，报告还举例说明在首府马尼拉市中心有个垃圾山，每天很多人去扒垃圾，扒到能卖的或者有用的，他们就开心的又唱又跳。

　　我对菲律宾人的理解从菲佣和几个同事得来，她们果然是很容易开心的，周日维多利亚公园里到处是唱唱跳跳大笑大闹的菲佣（我有个HK同事有些反感，觉得她们占据了维园）。通过我同事了解到菲律宾虽然是民主社会，但也贪污黑暗，正义不张--这个通过他们处理康泰旅行社团员被绑架事件可见一斑。

　　看一个国家或地区的电影，通常能得到对一个地区的初步认识，如果电影拍的好，就能传神的表现出一个城市的精神，比如港片，比如美国电影，英国电影。这些成熟的电影人们，通过电影表现自己生活的地方，形形色色，林林种种，看得足够多，就算没去过，也能准确感应到当地的文化和生活。

　　中国，是个博大精深的国家，有个苦难深重的民族历史，不是一两部电影能表现完整的，更无需说因为制度的原因，各种扭曲的表达，让人对中国有深深的误解，这种误解最后就变成了别人对中国人，对中国的理解。这真是悲哀，现在随便想想，比较真实反映中国的电影，都是地下电影，像《蓝风筝》《赵先生》《活着》一直到近几年的《颐和园》等等。

　　这部电影可以看到菲律宾的一个侧面，中国人看了，心有戚戚焉--反正我是心有戚戚，混乱肮脏的街道，热气腾腾的生活，粪溺横流的厕所，营营役役追逐蝇头小利的市民。这种勾勒真实有力。可谓传神。

　　但这部电影同时具备我讨厌的几个技术元素：
　　一个毫无意义的、重复的镜头长达几十秒，这招是蔡明亮最喜欢的，我也在一个法国情色片里看到过20几秒拍摄驶过的列车，车厢一模一样，连车后面的风景都一模一样，除了浪费菲林浪费钱，考验观影者毅力，我实在想不出这种枯燥的重复有何意义。
　　这部电影里，真的没必要一遍又一遍一个长镜头拍摄空无一人的楼梯，镜头跟着小孩儿的步伐将空空的楼梯爬一遍是情有可原的，爬第二遍就不知所谓，爬第三遍，对不起，我快进了。

　　晃动的镜头也是令人生厌的，尤其是由头晃到尾--我喜欢的不多的几部王家卫电影，都是镜头不晃的，说句不好听的，这么晃有人看了会吐的，不管你内容是什么。
　　看这部电影纯粹是填补一下空白，好奇心驱使，想看看菲律宾电影。仅以此片而言，菲律宾电影还算过得去，艺术片正处于努力装B初级阶段。

来如春梦不多时，去似朝云无觅处

通俗的看，这部电影用非常写实的手法，诠释了：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着 这句俗语。

影视剧整日都是高富帅包二奶三奶，这部电影却告诉大家，饮食男女，人之大欲，人不分高低贵贱，都有劈腿故事，深谷里的野百合也有春天，赵乾坤这个普通的不能再普通的中年上海男，没钱没姿色，照样有漂亮的小妹子儿死心塌地甘做第三者。

电影以赵先生老婆捉奸开始，以赵先生出车祸变植物人结束。冲突一一出场，是小学生作文式的电影剧本，但简单的做到好就是大师。这部电影带着80年代那批先锋导演（施润九副导演，安宾做美术）的热情，做的非常不错。最出彩的是它写实的对白，深一点去想，是人生的困境。这些自不必说。

我印象最深的，是它高度写实的对白，以及整个电影中弥漫的时代情绪，一部电影，一本小说，最成功的，不是讲了什么了不起的故事，而是反映了时代的气氛，哪怕是捉住一点，一滴水一世界，将一个时代恰如其分的传达给观众、读者。《赵先生》是这样的电影，娄烨的电影（《苏州河》、《颐和园》）贾樟柯的部分电影，是这样的电影，这些电影大都画面粗糙，光线昏暗。刻意营造真实的纪录片感（公车过黄浦江时两岸的拆迁，80年代的舞蹈，筒子楼，上海的馄饨....）。这种写实非常难得，让过来人一看就回忆起往昔，让后来人一看就能沉浸在过去的时代里。

这是我看的第一部以上海话为主要对白的电影，赵妻和田静同事那些对白真是妙极了，任何时候，翻出来看看，就能一下子闻到上海的味道，神游上海。而赵先生和情人与妻子的对白，几乎任何一个出轨男人都可拿过去作为范本。

这部片子的故事应该发生在80年代末，国企兼并改革，个体非常成熟的上海。那时整个中国都经历着商品经济的疯狂洗礼，但人的廉耻和美德一息尚存，所以赵先生老婆，田静的同事，对赵先生的批评都以道德败坏为主要武器，而赵先生在品尝偷欢的快乐时也在思虑老婆的后路，重复重复再重复的说，『我们俩结婚十几年了，这需要一个心理过程』，这个『心理过程』很重要，不管是真心还是假意（从后面的情节看，他其实也不知道自己是真心还是假意），如今已经没了这个『心理过程』，人已与禽兽无异。

影片结尾峰回路转，原来车祸重创几乎变成植物人的赵先生最记挂的，不是老婆，也不是情人，而是一个萍水相逢，相处了不到一天的陌生女人。这个陌生女人给他的快乐，比老婆和情人还要多，他们逛遍了大上海，一起跳舞，一起吃饭，无话不谈，像两个肆无忌惮逃课出来玩的中学生。导演浓墨重彩的拍这出插叙的情节，这也是全片众多冲突中，最美好的一个，如诗歌一般美好，虽然对话和情节都很平实。

老婆给他社会地位--家庭，同甘共苦相濡以沫。情人给他精神慰藉，年轻富有活力的肉体，女孩儿特有的火热爱情。然而坐在轮椅上，回顾短暂人生，最令他难忘的，是这段介于友谊与爱情间的雾水情缘---来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

我觉得火车徐徐开动时，蒋雯丽坐在车窗，问前来送行的赵先生：如果我们昨天晚上那样了，你会不会愿意？他尴尬的笑了两声，转身走了。这种探询，是对过去一日那美好纯真的相处的亵渎还是增色？也许他也想不清楚。

赵先生办公室电话留言机里存放着陌生女人（蒋雯丽）的问候，声音甜美亲切，分寸恰当。一遍遍的回响着。

做大事和做大官

“以前人们渴望做大事，现在则渴望做大官。”这是电影中老年撒切尔夫人的感叹，记者问她怎么看如今的恐怖主义，她想了想说，“我们一直与邪恶同行，只是魔鬼们从没有像现在这样有耐心”。
　　类似的金句，就算是编出来的，也颇能乱真。
　　撒切尔夫人，是个真正的政治家，政治家的人生目的不是权力，权力只是手段，其目的，是获得更大的权限做事，正如当年她听从同僚建议：你想改变我们的党，Lead it。你想改变我们的国家，Lead it。
　　这是政治家才会有的抱负，所以她当选后，手腕强硬，作风剽悍，因为这是她一早就想做的事，她做教育大臣时，面对质疑就已经很强硬，择善固执，处变不惊。
　　这部电影能打动人心，也在于此，它撷取了撒切尔夫人一生的几个代表片段做代表，算是持平客观的描述，她在英国评价反差很大，支持和反对者都不少，也都很铁。
　　在我看来，这部电影表达的撒切尔夫人，是我想象中比较认同的那种政治家--从政最大的意义就是可以改变人的生活，受影响的人数最多，中国古人说：不为良相则为良医。同样是改变人的生活，良相影响的人更多。
　　她还是大学生时，听了希斯的演讲，备受鼓舞，觉得理念相近，加入保守党，一步步竞选，终于走进希斯影子内阁，但后来她觉得希斯过于软弱，已经不适合领导党，于是参选，击败希斯，做了党魁，继而做了第一个女首相，背后的动力都是一条，她要做事，要践行自己的理念，她的理念里，最关键的一条就是：避免英国走向社会主义。
　　通过电影中表现的这些事件（事实上，大部分与历史吻合，这段历史并不遥远），可以看出撒切尔夫人是个深明剃刀原理的领袖，她总是坚持简单明了的理念，并把复杂的失误简单明朗化，比如福克兰群岛战役，她看不懂海军司令的作战图，也不理会国际社会的和平斡旋，只是坚持一个简单的道理:不和流氓谈判。后来战争胜利，英国夺回了福克兰群岛，在国会发言时，她说：我想今天这个日子，不适合用来质疑，不适合用来批判我的判断。我们需要为死去的士兵祈祷，这是大英帝国的辉煌时刻。
　　美国来斡旋时她也是用简单的提问破解了复杂的国际关系问题，她只是问美国外长：夏威夷也离你们国家很远，离日本倒是很近，如果日本占领了夏威夷，你们会不会和它们议和？
　　其它的政策也是如此，她总是能把看似复杂的问题简单化，并找出方案，强硬推行。这是合格政治家的技艺。
　　当然，政治本身的复杂，当局者未必能够全部看清，她最后的恰好败在党内。而不是对手政党。11年，对她而言，做了不少事，还有不少没做完。
　　这部电影和其它英国电影（比如 《奇异的恩典》则是更早时期的议会），可以看到老牌民主国家的议会情形，我在BBC看过一点布莱尔去国会答问的实况，几百年过去了，其实差别不大：大家做那儿大声对骂，议长拼命的大叫：order！Order！，然后静下来，有人发言，一句话刚说完，下面又是反对党大叫大骂，或者执政党议员大力支持。撒切尔夫人第一次开会时，党友对她说欢迎来到疯人院。事实的确如此，西方国家的议会气氛都是疯人院式的（有的初学者如台湾韩国，还大打出手），可中国人一面茶余饭后嘲笑这种政治形式，一面默默的攒钱把子女送到了英美法日这些万恶的资本主义国家。这其实也是投票的一种：用脚投票。
　　撒切尔夫人的人生算是成功还是失败？英国人字典里没有成功失败，生命的意义并非如此衡量，第一次选举失败，男友丹尼斯手持一份儿英国著名的也是唯一的美食：炸鱼薯条递给她，然后开始求婚，他说，尽管你有牛津大学的学位，但你是杂货店出身的姑娘，如果你是一个富商的妻子，你的政治生涯就会顺利很多，嫁给我吧。
　　这样的求婚可一点儿也不浪漫。
　　年纪轻轻的Maggie接受丈夫求婚前，抑制住激动和喜悦，认真的说：我必须说清楚，我可不想一生在厨房洗碗细碟中度过，在照顾小孩儿中度过。准老公回答：当然，我们会请工人的。她干脆把话说清楚：我不是那个意思，我是说，人生要有意义，这意义不仅仅是做一个好妻子，好母亲。
　　她一直在追求人生的意义，片中出现两个孪生孩子追着她的汽车跑了很远，希望妈妈能看看自己画的画，她坐在车里，冷静的飞驰而去，留下一对失望的儿女。连一直支持她的丈夫，在听到她要竞选党魁时，也表示不满，不过最后他说，“不要担心我，小玛，我没事儿的”。
　　电影从她失去丈夫后的老年生活开始，贯穿电影始终的，除了撒切尔夫人做的几件大事外，还有她的感情生活，她的晚年，对丈夫和子女的回忆，比那些军国大事要多得多。直至最后被幻听幻觉困扰的她，说出自己心底话：
　　”遇到你之前我独自一个人活了24年，生活打理的井井有条。你突然闯进我的生活，害得我不能独立只能依赖你。“
　　然后，她看到丹尼斯真的走了，在她幻觉中消失，不禁悲从中来。
　　陶杰曾经多次提到，他在英国生活的十年，正是撒切尔夫人执政的十年，亲眼所见，亲身经历，她如何重塑了英国，每次说起都佩服的五体投地。他在93年（撒切尔夫人下台那年）返回HK定居，希望能经历97的回归，看一看HK的变迁，现在他看到了。
　　上星期看《60分》采访发明Twitter的Jack Dorcrsey，他的下一个计划是参选纽约市长，他说，我喜欢纽约，我想改变它。这是个地道的宅男，甚至除了打字，不能和人正常的沟通，他设计了twitter，是被twitter公司的股东踢走后，又创办了Square--一个电子支付系统xit系统。因为他一位朋友在一场艺术品展会上一件作品也没成交，仅仅因为他没钱安装Visa或者银联的终端机。
　　记者问他，到时公开演讲，拉票你怎么办？他说我再想办法吧，其实也可以通过twitter啊。采访过程中，他一直都是羞涩的感觉，眼睛看着下方，从未正视记者。
　　希望他竞选可以成功，因为驱动他一直向前走的，是做事的冲动而不是权力的欲望。

真正的左派

 

看完《单车窃贼》，期间数度落泪。
　　Roger Ebert在《伟大电影》中对德.西卡的评价很高，对这部电影评价也很高，他在一位女演员的传记中看到，这个知名女演员当年从电影院看完德西卡的处女作《擦鞋童》，哭着走出电影院，听到旁边一个女大学生对她男友说“我实在看不出这部电影有什么特别的”。宝林.凯尔写到，我不知道是为电影而哭还是为这些冷漠的观众而哭。

 
　　这部电影让我想起波德莱尔《巴黎的忧郁》中一篇散文诗《穷人们的眼睛》，后来刘天昭用来在南都上写了篇当日图片的评论。当天的图片是两个小孩儿在废弃的工地上一个破浴缸里玩的很开心。

　　『一对年轻的恋人度过了美好的一天，傍晚时分，他们在咖啡馆里享受美好的食物。这时候，一个贫穷的父亲带着两个小儿子出现在窗外。他们睁大他们穷人的眼睛，望着咖啡馆，那是惊奇的羡慕的甚至喜悦的但却是望而却步的神情。咖啡馆内的男青年，为这眼神也为自己眼前奢华的享受，感到羞愧，而他的恋人则非常厌恶，希望能够赶走他们。男青年感到失望，原来即便是恋人也不可能拥有共同的灵魂。于是他说，他恨她。』 （by 刘天昭）

　　这个导演是个意大利共产党，是左派，我常常看到有人自称左派，有人被人称为左派，跑去一看，P的左派！中国没有真正的左派。什么是左派？左派就是那种身无分文心忧天下的人，是那种时刻惦记着只要地球上还有人在受苦，就对自己心安理得的舒适生活惶恐不安的人。

　　就像《悲惨世界》里那个领导革命的贵族，法国有不少幼稚天真的左派，本身是贵族，但看不得有人受苦，英国也有些真正的左派（像奥威尔，像《奇异的恩典》中的男主角），会对自己的舒适感到不安。

　　和这些人相比，那些自称或者被称左派的，至多有个左派的皮毛。
　　德.西卡的这部电影拍的哀而不伤，不愤怒，不控诉，恰到好处，这是真正左派会做的事，而伪左派最拿手的是阶级斗争。
　　这是个悲伤的故事，但没有廉价的煽情和控诉，所以动人，愤怒和控诉只是供人发泄，激发人内心的偏激。这样的电影适合用来做工农兵革命。不适合流芳百世。
　　在战后一片荒芜的意大利，瑞奇（Ricci）失业有年，好不容易获得一个工作机会，需要他有辆自行车，他当掉妻子的嫁妆赎回自己的自行车，高高兴兴去上班，生活充满了新希望，却不料上班第一天自行车就被偷了，他追了很远，还是让小偷逃走了。这是他生活的唯一希望，还好第二天就是周末，于是他和儿子一起发动朋友展开了找寻单车之旅，几乎跑遍罗马城，后来他找到了小偷，但无法找回单车，小偷也是个失业求生的年轻人，警察对此也无能为力。无奈之余，他几番挣扎，去偷了一架单车，被人当场抓获。

　　结尾的一场戏高潮是，他当场被抓，被人掌掴围殴，儿子奋不顾身冲进人群哭喊着，后来人群散去，单车失主没有追究他责任，众人的谩骂中，他握着儿子的手，走向回家的路。

　　因为是共产党导演的作品，又是如此的同情无产阶级，该片获准在当时的中国上映，称为那一代人能看到的最好的作品。（尽管被用来片面解读，做政治宣传）。
　　时至今日，看到这部电影，我数度落泪，看到心烦气躁的爸爸打了儿子，儿子委屈的离开爸爸远去，嘟嘟囔囔的带着哭腔说，你为什么打我，我要回去告诉妈妈时；看儿子冲进人群哭喊着保护爸爸时。
　　这些场景，我未曾亲历，但见过不少。

　　电影令我想起小时候的事，不记得那时我多大了，晚秋时节，和爸爸一起深夜去马路两边的沟里捡红薯藤回来晒干了喂牛。我们俩各拉一辆车，走在昏黄的月光下，车子很重很重。天气很凉，我却很热。

　　这样的影片紧紧抓着观众，感受电影人物的喜怒哀乐。让人看到无奈凄凉的人生，也让人看到生活的希望，尽管他们未曾找回单车，但生活还是有希望的，因为他有个好妻子，好儿子，好朋友，因为偷自行车的人和他的帮凶们，并不是十恶不赦的凶徒。
　　最后我想说，我觉得好几个意大利共产党都很不错，比如德.西卡，达.里奥弗，帕索里尼。
　　同是共产党，做人的差距咋就那么大呢？为什么什么坏运气都被我们摊上，什么物种到中国都会变异。

珍爱生命，远离野心勃勃的女人

昨天看完《蜘蛛巢城》，一部画面一点儿也不高清的黑白片，吸引人看完，定有特别魅力。我要说，我从这部电影里得出的结论是永远不要相信美女的野心迷惑，会不会被鄙视？其实这不是一朝一夕的事儿，思考这个问题很久了。

这个想法是在看完陈凯歌的《刺秦》后初步成型的，看了《克里奥佩曲拉》（埃及艳后）后就更坚定不移。然后，又看完《蜘蛛巢城》，几乎可以作为公理了。（我还没有看《乱》哦）

已经眼睁睁看着中国英雄、罗马大帝、日本枭雄，一个比一个惨烈的死在女人的梦想诱惑之下，不能再袖手旁观。
有野心的女人魅力非凡，与众不同，内蕴狂野的气质，是普通的温婉儒雅、贤良淑德所不能比，男人会在万花丛中，迅速发现这一点红，李世民看上貌不惊人的武媚娘就是这么回事儿，后来这个小女子，一手毁了李家的江山。

《刺秦》这部电影里，巩俐演一个名不见经传的连名字都没有的赵女，她的野心影响了嬴政，她的善良感染了荆轲。最后嬴政是史上第一个孤家寡人。而荆轲情愿为知己而死。可怕吧。

<克里奥佩屈拉>里的凯撒大帝，则根本就是这位埃及艳后的傀儡，终于死在她的野心下，凯撒死后，她用同样的方法，吸引了马克.安东尼，后来马克.安东尼也死在她的野心下。这样的女人是不可战胜的，所以最后她百般寂寞中（主要是找不到有魅力，被她野心吸引的男人了），用毒蛇咬死自己自尽。

<蜘蛛巢城>里的鹫津更是悲剧中的悲剧，他本是一个忠心耿耿的武士管带，在夫人浅茅的“鼓励”下，一步步走向夫人的野心，也一步步走向了毁灭。
浅茅几乎是手把手教他杀死了城主--当然，如果他不动手，城主就动手了。

杀死城主后，他进不了城，他的好朋友三木守城，而且他名不正言不顺，这时他又不知道怎么办了。夫人发话:抬着城主尸体入城。
顺顺当当做了城主，夫人又开始谋划他的下一步：做天下的王。于是他不得不除掉三木父子--这是他不愿做的，但还是在夫人的“鼓励”下做了。
大业将成时，夫人却退缩了。开始恐惧自己的罪孽。仅有匹夫之勇的鹫津后无退路，自作主张，终于啥也做不成，被叛变的部下乱箭射死在蜘蛛巢城。
好吧，其实这部电影讲的不是女人，是宿命，权力的诱惑等等。女人只是一个推波助澜者。

权力是最好的春药，可弗洛伊德说，其实人间万事万物，所有的欲望归根结底其实都是性欲，所以权力欲也是性欲。所以男人的权力这剂春药，其实是女人开的。女人有野心，就有特别魅力，但本质上她们不知道这野心指向何处，自然也不懂得控制。得到的满足越来越多时，她们其实是越迷惘的，为了克服迷惘的恐惧，就只好一条道走到黑，继续鼓励男人去获得更大的权力，最终这样的女人不快乐，男人更加形同傀儡，迷失了方向。

像《天龙八部》里的马夫人，《风云》里闪了一下的疑似步惊云娘亲的女人，都是旗帜鲜明的热爱有权力的男人，越大越好，她们才懒得培养和鼓励，直接赤裸裸的攀附，更换男人。

懂得鼓励但也懂得控制的魅力女人，古往今来只有一个红拂，当年她“美人巨眼识穷途”，看上了李靖是个可造之才，潜力股凤凰男。于是不惜放弃锦衣玉食的生活，倒贴私奔。当李靖协助李世民大业已成，便一起归隐，不问世事。当然这和李靖本身比较聪明知道进退保全自己有很大的关系，但如果没有红拂从干哥哥处搞到的第一桶金的襄助，他不会爬的这么快，后来如果红拂继续野心膨胀，非要让他做出一番干哥哥做出的事业，他们也不可能安稳度过自己的退休生活。
他们是幸福的。

无论是否遇到有野心的女人，男人都要有自己的梦想，有心中的天地要去自我实现，做自己的主人。女人的野心是魅力之源，但如果只有野心，和男人何异？

科学还是宗教？

《少年Pi》非常不错，溢美之词不再多讲了，说不出什么特别，只能堆砌那些大而无当的虚词。这部电影里用的“草蛇灰线，伏笔千里”，其它电影也用过，比如王家卫的大部分电影，一桌一椅，一个小物件，都有涵义，都有所指，而且所指可以任意解释。这充其量算是小技俩，像导演和观众猜谜语，玩游戏。不算高章。

 
　　第一次看，看到海难，感到突兀，毫无征兆，也无暗示。这里是有点硬的安排，如果不去做推测解释还真说不过去。就算所有暗示都不去留意，不动脑子，仍然会在老虎走入树林时感动一下，老虎并非没和Pi告别，它站立，停留的一刻，就是告别。生还者Pi，讲到此处，眼泪无声而下，无论这是真老虎还是他内心的老虎，都挺感人的。
　　最后几分钟剧情急转直下，引发思考，令人恍然。原来这是部深惧内涵的电影，在影片结束时，情节才刚刚开始，逼你再去回放一遍，或者再去看一遍。

　　前面三十分钟，有人觉得颇显沉闷，我却很喜欢，尤其是Pi的妈妈和爸爸的讨论，他爸爸显然是开明印度新人，可以嘲讽儿子“你再信几个教就不用上学了（每天都是假期）”，少年时代产生这种身份焦虑，成长焦虑，是很正常的（小说作者就曾经有过），接触到宗教于是信了教，接触很多宗教，于是信了很多宗教，总好过我们无头苍蝇一样乱撞。

　　有次在餐桌上，爸爸说，孩子，这个世界是有科学根据的，理性的，科学可以解释一切，可以解决一切（这多像土摩托啊，哈哈～～），妈妈看了爸爸一眼，并没有反对的意思，而是把话接下去说：但是，科学解决不了人的内心，内在。宗教关注人的精神，人的内心。小孩儿似懂非懂。

　　这是个古老的话题，也是人间唯一的一道题，理性与感性，哲学和科学，客观和主观。就是这么回事儿，世界在科学的指导下高效精密健康的运作，在宗教和哲学的指导下运作的有意义。这个问题，我也曾苦苦思虑，于是看了罗素的《为何我不是基督徒》，在这篇长文中，罗素掰烂揉碎的阐明了自己的观点，大概是，他相信人类智慧，相信爱和宽容等等。看上去，他似乎是皈依科学。但后来他又写了一篇简单的文章《人为什么活着》作为自传的序言，说他活着的三个目的和动因：对智慧的追求，对爱情的追求，对人类的同情心。有理性，也有感性。这就是罗素的信仰--也是迄今为止，我找到的信仰。

　　少年Pi海上的227日，惊心动魄。没有科学指导（海上求生手册）不行，没有宗教信念的支撑，也不行。而最终两者结合，让他度过了艰难的日子，并且有勇气和信念去面对其后的人生---那才是最大的煎熬。他的职业是大学教授，教神学，继续自己的信仰，继续素食，有自己的美满家庭，妻子和孩子。

　　好像是基因设定一般，小猫会在一定年纪开始练习捕鼠，小狗在一定年纪识得看家，而人年少时会在特定的阶段思考人生，思考自己从何处来，到何处去，人生有何意义。有的人会思索一生，而这疑惑令人奋然前行，珍惜当下，文艺和美，由之产生。有人想一想就放下不管，浑浑噩噩宛如行尸走肉，也是走过一生。

　　最近枕边书是扬之水的《读书十年》，这本日记不仅记录了80年代中国文艺复兴时的种种文人八卦，也简单记了自己的家庭生活，其中有一天，他儿子小航睡着觉忽然哭起来，她问怎么回事儿，儿子说：想到自己有一天会老死，老死了世界上就没有我了。很难过。于是她解释，如果地球上人人都不死，就不够住了。儿子说，我可以发明办法去别的星球啊。劝解一阵，方睡去。

　　回头想想，谁人年少时不曾仰望星空而心生寂寞，谁人不曾因为一切终将逝去而感到恐慌，即便到了成年这个问题仍会存在，只是无暇顾虑罢了，而人类惶惶然的一生中，唯有爱是唯一的慰藉。

横冲直撞七色狼

横冲直撞七色狼
毛茸茸 @ 2008-03-05 17:59

电视上到处是肥肥的电影电视节目，以示悼念，可是她的电影我都不是很喜欢，尤其是最新的那个《花魁杜十娘》，我记得当时买

回来看完就把它给捐了。我本打算捐给学校的，因为它几乎一字不拉的完全忠实原著忠实原文的把那个故事演了一遍，吴彦祖的古装很难看，李嘉欣，不用说，还是超级大花瓶，单是肥肥演的老鸨有看头一点。

昨晚去买了一张《横冲直撞七色狼》来看，那时的肥肥年纪好小的样子，很可爱，胡锦在她的悼念会上发言，看上去没有太大的变化，在这部电影里，胡锦演肥肥的后妈，胡锦演过许多李翰祥的风月片，真是风骚入骨，完全不用脱就可以达到效果了。

在一次台湾综艺节目上康康还拿胡锦和胡锦T开玩笑，真是胆大包天^_^.

这部电影虽然是黑白的，但 很好看，尤其是里面的插曲，个个都很有意思。
这部电影江湖上流传最广的片名是《七擒七纵七色狼》。

唯一令我有点不适的地方是 它的字幕是从右向左出的，很郁闷。。。。
本来我还能听懂一些广东话，可一看字幕，全乱套了。
另外：我没找到李香琴，可封面上有写，狄娜后来还演过别的电影吗？

Lost in BeiJing

Lost in BeiJing
毛茸茸 @ 2008-03-10 12:00

黄导建中常常自称内地第一个三级片导演，陶泽如也理所当然的认为自己是内地第一个三级片男星，他们合作的那几部如《大鸿米店》之流的电影，算P的三级片啊，根本还没有走出谢晋老师二十年前的《芙蓉镇》模式，而《迷失北京》的出现令人很欣喜的发觉，内地的三级片终于上路了，如果去掉里面一些无谓的、艺术性的长镜头（例如范冰冰呆呆的望着灯光望了半分钟）就是一部完美的现实主义三级片作品了。
不应该让金燕玲演梁家辉的太太，她不符合这个角色，任凭演技高超也诠释不好一个四十多岁黯然失色又患得患失的商界女强人，我觉得叫杨贵媚过来演会好很多，范冰冰则是最成功的演出，或者说，这个角色太适合她演（说一句打嘴的话，气质太相近，甚至逼真到让人觉得是本色演出的程度）
这部电影的重要意义在于，中国内地的三级片又前进了一小步，开始出现浴室共欢、醉酒强暴等生猛镜头，虽然只是露两点而且露的隐隐约约，但总归是一种进步（在正式公映的版本中，被剪掉的有30几处），更令人瞩目的是男女主角分别由正当红的范冰冰和佟大为出演。二人均不避嫌的演出似乎也昭示着内地电影人---无论是导演还是演员----开始对新的艺术形式有所觉悟，或者坦白讲，对三级片的兴趣慢慢升温。
梁家辉的演技不必说，自是一流，大概导演们都知道梁家辉有一个世界瞩目的性感后背以及屁股，《情人》里演出杜拉斯笔下的北方中国情人令梁家辉的性感的臀部变得举世瞩目，从此，只要有三级的要求导演都愿意让他露一下，而且姿势和动作完全相同，在《饺子》里，在《黑金》里都是一样，镜头收足整个梁家辉的背以及臀的刚硬线条，宛如版画一般粗犷、有质感。
不光是形体，梁家辉的对白也讲得精彩，把北上淘金的港商演的淋漓尽致，那几段对话真是太好玩了，比如他骂刘苹果时最后那句：『是你采取主动的。。。。而且最后，你不也挺爽的嘛。』很有赵老师的神韵啊。
比如，他和佟大为在天台上的那段对话，真是太逼真，太生活化了。
可见只要采用生活中的语言，对白就会很生动，这并不难，可有些杂碎就是做不到，比如王斌李冯，你看看，只要有他们掺和的电影，演员统统不说人话，《英雄》和《十面埋伏》里那些傻B对白不必再举例，就连《霍元甲》都被丫策划的丧失了人味儿。用人民群众的语言来讲对白就这么难吗？比如这一句：
『傻B，你才来北京几天就学会说傻B了啊』
多J8地道的对白啊。
总之，看了这部电影再次印证了我的猜测：人才是有的，问题主要是体制，只要敢放话可以放宽尺度拍电影，电影的盛世立马就能到来。虽然院线版被剪的体无完肤，但我们仍可以看到完整版，仍可以有一点点欣慰，总算给内地的三级片市场争了口气。

青春宛如一块方糖

青春宛如一块方糖
毛茸茸 @ 2008-04-22 07:30

黄真真长了一张笑脸，将她脸的轮廓印下来，可以直接上沃尔玛的T恤，她嘴巴大，嘴角上翘，是天生笑脸，眼睛不大却很明亮，也常含笑意，这样的眼睛加嘴巴，许多年后在姚晨（郭芙蓉）的脸上重现，不过姚晨虽然眼睛比较大，但总是迷迷糊糊的，另有一种可爱气质，而不是如黄真真这样给人一种聪明伶俐的第一印象。
第一次看黄真真导演的电影是那部著名的《女人那话儿》，上个月我还看了之二《男人这东西》，就不如第一好看了，在《女人那话儿》里，黄真真由头笑到尾，访问每个人她都大笑不已，而那也是我看过最另类、最轻松的纪录片，看了五年了，到现在还记得访问许鞍华和暗访问深圳性服务者（妓女和男妓）的情形。
我还在陈果制作的一部电影《走火枪》里看到过黄真真的演出，她演一个按摩院小姐，用脚给一男的打飞机，还是笑意盈盈的样子，或许真的是长成这样吧，就从没见她愁眉苦脸过。
看完了《六楼后座》，是部挺不错的青春题材片儿，因为它海报设计令我不爽，已经多次当面错过了，要不是芒果的推荐，我可能到现在都不会去看。
这部戏是林嘉欣MM笑的最多的一部，她要是再演《救命》和《安娜与安娜》里那样的冷艳女人，我就不偶她了。她笑起来有一个细小的酒窝，眼睛也眯起来，是最可爱的表情，为啥却总是扮演一些儿时家庭不幸心理有问题的冷艳美女呢？
六楼后座这几个男女，演员都很熟，周浚伟就是《AV》里那个发表《我有一个梦想》演说的大学生，麦浚龙则不必再说，现在因为阿娇而走红，那个搞传销被骗的演员，就是《性工作者十日谈》里最后被砍死的鸭子。
青春宛如许多东西，菲茨杰拉德说像一场化学的梦，王朔则用动物凶猛来描绘那些『与青春有关的日子』到了香港，青春变作太古咖啡里的一块儿方糖，是甜的，会融化，会被磨去棱角。
这六个男女，为了能常常在一起玩，合租一个住处，取名六楼后座，六个年轻人，各有烦恼和快乐，各怀青春之梦想，又都在融化着青春，一次玩笑中，大家约定以一年为期，各自实现一个梦想，宛如我们大多数人的青春期经历一样，这个梦想理所当然的破灭，且现实总向着梦想的反方疾驰而去，例如像赚大钱的人，会赔光现有的小钱，想实现音乐梦想出唱片的人则干脆会被迫离开音乐领域，这样青春梦碎的经历，相信大多数人都曾有过，因此也颇能引起共鸣。
当我已经告别青春那段日子，躺在床上看这部电影，远古的回忆历历在目，总有一幕，会拨动心弦，令人一时间唏嘘不已。
最终，只有林嘉欣MM演出的Karena实现了自己的梦想，出了一本书《六楼后座》，还因此差点做了第三者。
结尾六人各自分开，告别青春，停止发疯，步入正常轨道---就要像成年人那样过正常的生活吗？没可能的，经验告诉我，曾经有过精神青春期的人并不多，这样的人，将永远青春，永远怀揣疯狂的梦想，直到死去的那一天。
六人的故事中，除了林嘉欣MM，我最喜欢卢巧音演的那个用塔罗牌算命的神婆，在电影结尾，导演黄真真随机采访了片场工作人员，大家脑力激荡，你觉得青春是什么呢？答案很多也很有趣：
青春是钵兰街上的夜店，是我有你冇的东西，是一段可以随意挥霍的时光
…….
青春宛如一块儿方糖，多好的比喻啊，可惜，我的这块儿方糖已经快化完了。

港片

港片
毛茸茸 @ 2008-04-22 16:32

<百年梦工厂>：RTHK拍摄的纪录片，纪念中国电影一百周年时拍的，每个小节找一个从影人员做主持，因此见了很多演员还有出字幕时看到名字的那些真人。一百年而已，很快就讲完了，但我看得很不爽，连『潮语电影』这样小类都分出来了，却对风气云涌的『三级时期』视而不见，RTHK的专业素养在这个纪录片里大打折扣，连CCTV-10的节目介绍夏文汐时都敢用《唐朝豪放女》的剪辑，为什么RTHK做中国电影百年时居然不做三级片时期？操，越想越生气。
没有三级辉煌的百年电影史记录是残缺的。
《西厢艳谭》：虽然是三级片，但好歹把剧情演的很完整，像牡丹亭西厢记这样的，如果用写实手法拍出来，都得是三级片儿，《红楼梦》拍了这么多次，没有一个导演忠于原著啊。
六年前看这个片我用了快进，现在看，仍是快进。
《安娜and安娜》：时至今日，我思想里唯一不够理性不够唯物的部分就是：对命运的敬畏，也许此生都进化不了，我对命运有一种近乎迷信的痴想，世间没有两片不同的树叶，人不可能踏进同一条河流，某年某月的某一天，一阵微风吹起的一粒微尘都可能影响某个人的一生。所以，人不能假设自己的人生，甚至不能假设过去的一秒钟。
因为这个缘故，我对探索命运的电影都很喜爱，尤其是那种令时间停止，重来一遍的，不会有人比至尊宝更傻了，他三次机会，他却在重复一个动作。
<安娜>这个电影用了半科学半迷信的方式来探讨命运，长相相同的两美女，命运却大相径庭，一个是冷艳高傲的OL，做艺术工作，有个会做蛋糕又组乐团唱摇滚的小情人儿，另一个却是含辛茹苦的家庭妇女，老公抑郁了，自己也快跟着抑郁了。就这一探索就足以令看手相面相麻衣神相的神话破产----因为这俩人是同一个，因此所有特征必然都相同，可命运相差如此远。
但是，有一点是同样的：她们都不幸福。
可这一点乃现代人之通病，不能算是看相的准确。
总之，这个片子看的我很郁闷，剧情绕来绕去，相当的拖沓，故事讲的支离破碎，一无是处，幸亏是90分钟的片，再长点，我都抑郁了。
唯一的亮点就是我们的林嘉欣MM一人分饰两角，职业装、夜店装、家庭装造型都有，长发短发都有，笑的哭的齐全，风景也灰常不错，简直是一个个人Show，所以，对于非常喜欢林嘉欣MM的同学们而言，完全可以把这部电影当作一组林MM的写真集。
这也是我觉得我牺牲了一包烟来买这张碟的唯一理由，但我仍强烈的建议林，不要再演这两种性格的角色了，那不是她本色，她本色乃是《男人四十》中的叛逆又有才气，敢于大胆勾引班主任的中学生以及《六楼后座》里那个又阳光又有主见充满梦想的年轻人。