影镜头中的香港

前几天看了《夺命金》（当然是港版），HK电影照顾内地市场的结果肯定是把自己照顾死。杜琪峰的风格已经太圆熟，以至于看他的电影已经变成一种惯性，左手摸右手的感觉，虽然据说夺命金做了不少新尝试，可我一个也没看出来，尽管突然到来的结尾给人一种意外的感觉，但意外一分钟之后，回过神，仍是杜琪峰。
在我看来《枪火》和《文雀》反而更有风格一些。

杜琪峰镜头下的HK，是生活在HK的人最熟悉的，也是来港旅游过的人熟悉的HK，大部分时间拍旺角，有时拍中环，拍山和海。是HK最真实的反映，绝对写实主义。
而王家卫拍的是做梦时梦到的HK，晃的人头晕，留在人的记忆里，大概也只有王家卫迷们要顶礼膜拜的重庆大厦（BTW：远观即可，尽量别进去，危险）。
好莱坞电影自有其独特价值观，它会为了自己的价值观，重新定义一个城市，出现在他们的大片中的城市，都是标签化的，据萨伊德《东方主义》所言，这种标签代表落后、原始、野蛮、无尊严--当然，你也可以理解为乡音无改，淳朴自然。哪怕是HK--这座有殖民地遗韵之地，《古墓丽影》取景是IFC--不是什么殖民地旧建筑。《谍中谍》里的上海更加滑稽可笑，晾晒在外面的内衣是他们最钟爱的取景。

最近把云翔的电影全都看了，他镜头下的HK特别不一样。从《无野之城》开始至去年的《爱很烂》，几乎看不出是HK，他拍的海，拍的房子，拍的街道，非常洋气。不似HK。他喜欢用英文对白--非常标准的那种发音，不是港式英语。就算是不得不拍中环的旧楼，他也用一种由远及近迅速的对准一扇窗，窗外的轩尼诗道是模糊不清的。
陈果的电影里，出现过大量的公屋（廉租房），我第二次看到这种大规模的呈现中下层人的生活，是在许鞍华导演的《天水围的日与夜》里。云翔镜头下的公屋是云雨交欢的地点。狭窄逼仄的电表房，长长的走廊栏杆，反而设计出了不同的体位。看花絮时发现一个公屋外栏杆上高难度的ML体位，在两部电影里都拍了，《安非他命》里没有出现，剪掉了，估计他还是觉得拍的好，于是用在《爱很烂》里。

这几年，我最喜欢的HK导演是尔冬升--就是因为他坚决不和内地合作，他是现任HK导演协会主席。他有部电影就叫《旺角黑夜》，他没有去拍旺角的繁华市井，而是将镜头从上压下来，压的很低，《旺角黑夜》绝对是部辱华影片，在这部电影里，来自中国内地的男女，应了最古老又恶毒的诅咒：男盗女娼---吴彦祖是个杀手，张柏芝是个妓女。尔冬升为人桀骜不驯，两眼望天，想让他屈服于票房去赚内地的人民币，是断不可能了，这在HK也算个异数，香港人有句口头禅：搵食嘛，何必认真。谁和钱有仇啊？他也是我所见的HK导演里，技术含量最高的一个，《旺角黑夜》拍出了旺角的压抑和绝望感。一对背井离乡的苦命鸳鸯同病相怜，惺惺相惜，杀手最后死在旺角黑夜，倒地多时，眼睛闭不上，手指还在抖动--这是不是吴彦祖的绝活？《偷窥无罪》里也这么抖了好几秒钟。

我看了这么多港片，还在追着看下去，我喜欢港片，但如果只看港片，生活又会是多么苍白。生活在HK看港片和生活在北京上海看国内的片，感觉差别相当大。国内的电影很少有可以还原那种现实感的，今年出的《神探亨特张》是比较出色的一部。